信息来源：  时间：2025-07-22 16:11:00

在“未竟”中孕育永恒的诗意

——《海上民谣》观后感

 - 黄苏屿 -

《海上民谣》剧照。（野熊 摄）

在鼓浪屿的涛声对岸，在旗袍流转的光泽与信件泛黄的折痕之间，在那方悬挂着“赵记”招牌的裁缝铺檐下，时光如细沙般滑落，一段被潮汐淹没的往事悄然浮出水面。2025年度厦门市文艺发展专项资金扶持的原创音乐剧《海上民谣》复排提升后，主题上坚持无意于铺陈宏大叙事，它更像一封被岁月搁浅、迟迟未送达的信笺，字里行间洇染着未竟的爱恋、告别与期盼。

这座面朝大海的小岛上，“未竟”不仅是私人情感的回音，更常与历史的潮汐纠缠。解放战争后两岸分离，无数家庭天各一方，信成了彼此唯一的寄托与联结。《海上民谣》所描绘的“未竟”，不只是个人心事的残章，更是时代风浪中被迫搁浅的片段，是历史留下的空白与沉默，在厦门这座海边小城尤显沉重。

《海上民谣》的情感谱系里，爱情从不宣之于口，它被密密缝入日常的经纬。丁十七与赵小姐之间，从未有过炽热的告白，只有裁缝铺里氤氲的咖啡香，掌心焐热却始终未递出的米珠，以及那句“在他的故事里，他永远十八岁，赵小姐永远十七岁”。

诚如朱光潜所言：“真正的诗意往往栖息于未完成与欲说还休之间。”这则美学箴言，精准道破了《海上民谣》情感表达的核心魅力——在“未竟”中孕育永恒的诗意。

在《海上民谣》的叙事肌理中，“未竟”并非某一个人物的特例，而是一种被命运多次打断，却始终在暗流中坚持的生命状态。除了丁十七深藏心底的情愫外，大海与小海对阿文的爱意尚未开口，便被战争打散，分别奔赴未知的前路；萧景华逃亡数年，既未能探得旧人安否，又在妻子孕时被迫归队，只留下一封待寄的信笺和一屋沉默的时光。这些人物的轨迹，宛如潮水暗涌，未被高声讲述，却构成了剧中“未竟”命运的复调层次。

剧中唱段与场景的交织，悄然勾连起角色间未竟的情感，使沉潜的命运片段在舞台上彼此呼应，渐次浮现。

码头一幕中，左侧是一群少年，衣袂猎猎如风中桅杆；右侧是一队少女，身着传统惠安女服饰，头戴斗笠，步履轻盈。红与蓝在灯下交错，步伐错落，如潮水双向流动，映照着守望与漂泊、劳作与等待的生命节奏。此时响起的原创唱段《讨海人》，三拍子的鼓点如木桨击水，一下一下，踏实有力。旋律激越，齐声高唱，将“敢拼、耐苦”的闽南风骨唱得坦荡响亮，仿佛穿透风浪的号子，唱给大海，也唱给命运。

激昂的号子之下，掩不住那一封封未寄出的信、那一句没说出口的情话、那一次未能相认的重逢。他们不善言辞，却并非无情；他们习于拼搏，却并非无痛。《讨海人》正是在“粗粝外壳”与“细腻情感”的强烈反差中，唱出一种独属闽南的精神质地——既是生命力的赞歌，也是深情未竟的回响。

与此同时，该剧巧妙融入《望春风》《月光光》等闽南民谣，将地方记忆化为情感的回声。在赵小姐裁缝店中响起的《望春风》，如一缕旧信封里的香气，悄然晕染丁十七未竟的情愫；而《月光光》的童谣节奏，则为秀珍与萧景华的聚散添上一层柔光。这些歌谣不只是怀旧点缀，更如潮声般渗入剧作肌理，与那片海、那封信、那段未说完的话一道，低声诉说着属于厦门的温情与坚韧。

这些符号最终汇聚为一面镜子，静静映照出观众的内心：谁的心底，没有一封未曾投递的信？

剧终时，舞台宛如时光的书页，被悄然翻开至最动人的一章：少年丁十七与赵小姐分别站在舞台两侧的阶梯之上，中间徐徐升起的圆月，如同时空缝隙中缓缓展开的一页日记。投影中的厦门街景从民国延展至当下，一帧帧交错流转。老年丁十七在舞台中央缓缓向月走去，穿越两旁穿着民国与现代服饰的过客。时空交错，众生如织，一生未竟的遗憾仿佛在这一刻被温柔缝合。

《海上民谣》如同一封写了半生、墨迹已干却仍未寄出的信。它不急于交代结局，只是以近乎耳语的温柔，将那些隐匿于海风中的名字、凝固在旗袍珠光里的眼神、漂泊在海峡两岸之间的命运与离散，一一轻声唤醒。它并非一部旨在催人泪下的作品，它更像一双轻轻搭在肩头的手，将你从生活的惯性中温柔摇醒，向你低语：我们都曾在岁月的码头长久等待，也都曾成为他人望眼欲穿的归帆。我们都曾郑重地书写、封缄，也曾迷失了收信人的地址与方向。然而，那封信笺仍在，墨痕未褪；那个故事，远未终章。

于是，当你步出剧场，融入城市的夜色，心底或许会悄然响起一个声音：“是啊，我心里也有一封信，还没找到寄出的那天。”

- END -

（文字来源：厦门日报）

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